Entender la cultura griega, es comprender la cuna de la evolución del arte en nuestros días. A través de la historia, los modelos concebidos por artistas y pensadores griegos, han perdurado intactos hasta ser considerados clásicos, es por eso que son el punto de partida de la evolución histórica de la cultura occidental. Si bien los griegos reciben influencias de la civilización cretense, egipcia y micénica; su desarrollo conceptual de nuevos mundos (filosóficos, físicos, místicos y artísticos) y la búsqueda de la perfección en la proporción humana son grandes aportes propios de esta cultura a nuestra civilización.

El valor de la herencia helénica es definitivamente incalculable; los patrones arquitectónicos se repiten una y otra vez en nuestros días con réplicas de los órdenes jónico, dórico y corintio. La pintura evoluciona progresivamente desde un período de elementales geométricos, a la inclusión de formas vegetales, animales y humanas; potencializada principalmente por su riqueza mitológica junto con la nobleza del oficio en la decoración de ánforas de lujo.

Invaluable es también el aporte griego en el campo de la literatura; principalmente con la aparición de los rapsodas y los poemas homéricos; donde, recurriendo a una mezcla de épica y teatralidad, se cimentan obras tan importantes para la civilización actual, que llegan a ser una influencia directa generación tras generación.

Algunos de los pensadores y creadores más célebres del mundo, como Aristóteles y Platón son de origen helénico; así como 5 de las 7 maravillas del mundo antiguo fueron concebidas por artistas de la época; factor que da cuenta de la importancia de esa civilización para la cotidianidad humana.

Sin duda, Grecia aporta una marca indeleble en la evolución de la cotidianidad del hombre, basta con adentrarse un poco en la herencia de esta magnífica civilización para descubrir las pautas de muchos de los principios que nos rigen hoy en día.

MÚSICA

La música de la antigua Grecia se encontraba imprescindible en todas las actividades sociales, su misma palabra “Música” viene del griego μουσική que significa “el arte de las musas”, las musas eran las hijas de Zeus que inspiraban todo arte.

Los griegos establecieron unas leyes musicales que eran cumplidas en su mayor parte, Platón hizo una crítica a la ruptura de leyes musicales:

“Nuestra música estuvo una vez divida en sus formas correctas (...) No estaba permitido intercambiar los estilos melódicos de estas formas establecidas con otras. El conocimiento informaba el juicio y penalizaba la desobediencia. No había silbidos, ruidos no musicales, o palmas para aplausos. La regla era escuchar silenciosamente y aprender; niños, profesores y la multitud se mantenían en orden ante la amenaza del palo. (...) Pero luego, la anarquía no musical fue dirigida por poetas que tenían talento natural pero eran ignorantes de las leyes de la música (...) A través de la estupidez se engañaron en pensar que no había bien o mal en la música, que debía ser juzgada en función del placer que diese. Con sus obras y sus teorías infectaron a las masas con la presunción de creerse jueces válidos. Por lo que nuestros teatros, antes silenciosos, se volvieron vocales, y la aristocracia musical llevó a una perniciosa teatrocracia (..) el criterio no era música, sino una reputación por la habilidad promiscua y un espíritu de ruptura de las leyes”.

Platón

El principal infractor de estas leyes pudo ser Aristóxeno, quien decía que la música no debía juzgarse por una proporción matemática sino por el oído absoluto, ruptura de leyes, esta creencia se mantiene hasta hoy cuando se establece una división entre la música tonal y atonal.

Para conocer algo más de la música griega actual recomiendo que ingresen al siguiente link:

http://www.melodia.gr/main/player

ATENAS

La próspera ciudad de Atenas fue la cuna persa del arte y el intelecto griego, además de ser una de las ciudades principales de la Grecia Clásica en su época dorada, su decadencia en poder y prestigio se da por tres acontecimientos principales: la derrota frente a Esparta, el auge de Macedonia y la conquista romana; el cierre de las escuelas de filosofía da paso el fin de la era clásica.

Acrópolis


El término acrópolis está dado para significar el lugar más alto de la ciudad alrededor del cual se extiende la población y que es usado para culto y defensa. En la edad de oro de Atenas Pericles ordena la construcción del Partenón como culto a la diosa Atenea.

ESQUILO EL POETA


Nació en Eleusis en 525 a. c., es un poeta dramaturgo considerado el padre de la tragedia griega. Escribió ochenta y dos obras de las que actualmente sólo se conservan siete y varios fragmentos de otras tantas, sus obras las presentaba generalmente en trilogías que trataban de un teman en particular pero también se podían presentar cada una por separado fácilmente.

Algunas de las frases más célebres de Esquilo:

- Lo mejor para el sabio es no parecerlo.

- A muchos hombres beneficia el callar.

- Quien hace mal, mal recibe; esta es una de las verdades más antiguas.

- Las palabras son una medicina para el alma que sufre.

- El espíritu en el sueño tiene claras visiones.

- La violencia acostumbra a engendrar violencia.

- Morir gloriosamente es un beneficio de los dioses.

DIOSES OLÍMPICOS

Se les llama así a los doce dioses más importantes de la antigua Grecia, estos dioses presentan claras semejanzas al hombre común, habitaban con total libertad y sus poderes los ejercían en tres grupos: el cielo o firmamento, el mar y la tierra.

Zeus:

Hijo del Titán Cronos y de Titánida Rea, hermano de: Poseidón, Hades, Hestia, Deméter y Hera, según la mitología el Titán Cronos devoraba a sus hijos temeroso de que alguno de sus ellos le quitara su trono, cuando nació su hijo menor Zeus, su madre Rea lo oculta entre la gente logrando que su padre no lo devore, cuando Zeus crece se le proporciona a Cronos una planta que le hace vomitar a sus hijos, así todos los titanes son enviados a los Abismos del Tártaro, a partir de ese momento Zeus gobierna el cielo, Poseidón el mar y Hades el submundo. Zeus mantiene el orden, el equilibrio y la justicia en el mundo.

Zeus se casa con su hermana Hera, con ella es padre de Ares, dios de la guerra; de Hebe, diosa de la juventud; de Hefesto, dios del fuego, y de Ilitía, diosa del parto. A Zeus también le agrada aventurarse amorosamente con las mortales, aunque también se le conoce su romance con el héroe Ganímedes. Zeus equivale en la antigua Roma al dios Júpiter.

La imagen más conocida del dios Zeus es “La Estatua de Zeus en Olimpia”, una colosal obra considerada una de las maravillas del mundo antiguo, la estatua fue destruida en el año 426 cuando Teodosio II había ordenado la destrucción de los monumentos de Olimpia que incitaban a un culto pagano.

Para conocer más sobre los dioses del Olimpo los invito a revisar el siguiente video documental:

Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=rvrteJOBvTI

Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=6hwS0Zc0R1U&feature=related

Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=3nnOCj1bGik&feature=related

Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=WIQJXRdGaX4&feature=related

Parte 5: http://www.youtube.com/watch?v=1qLp4vlliL4&feature=related

TEATRO

El teatro se inicia en Grecia por las festividades celebradas para el dios Dionisio, aquí se escenificaba la vida de los dioses con danzas y cantos, después ya en las plazas de las ciudades se hacían representaciones dramáticas con un solo actor y un coro esto ocurre en el siglo VI a.c.; un siglo después en el V gracias a los dramaturgos Esquilo y Sófocles se añade un segundo y tercer actor a las representaciones, lo que requería un mayor espacio físico para tal fin, así es como se construyen grandes espacios en piedra con forma circular que se construían en las faldas de las colinas para facilitar su edificación, el teatro constaba del espacio para la orquesta tras la cual se encontraba el “skené” que era

aparentemente el camerino actual donde los actores cambiaban su vestimenta, delante

del skené se encontraba una pared columnada en donde se representaba en lugar de la acción de las escenas. Siempre las representaciones teatrales se realizaban al aire libre con dos tipos de obras: las de tragedia (con final dramático y héroes), y la comedia (con sátiras sobre temas políticos y de la vida cotidiana), los actores de estas obras usaban túnicas y máscaras.